MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO

MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO
Sala Tamayo. Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. (Metro Chapultepec). Tel. 52 86 58 39

 

FRANZ WEST. ELEFANTE BLANCO

De: Franz West
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo presenta por primera vez en México y en América Latina una exposición individual del artista austriaco Franz West (Viena, 1947). La muestra reúne 21 esculturas, objetos, videos e instalaciones interactivas, gran parte de los cuales fueron realizados entre finales de los años ochenta y el presente.
West es uno de los artistas más importantes del este de Europa del periodo de la pos-guerra. Una parte de su obra está integrada por esculturas de papel maché, creadas con la intención de que el público interactuara con ellas con su propio cuerpo, esto es, tocándolas y cargándolas.
Así, el artista ha buscado romper con las nociones y usos que históricamente ha tenido la escultura para, más bien, propiciar la interacción del espectador con la obra, y que la obra actúe como una prótesis del cuerpo humano. Sus instalaciones suelen incluir sillas y otros muebles que también hablan del interés del artista tanto en la función como en el aspecto de este mobiliario, además de su dimensión estética e interactiva.
Curaduría: Patrick Charpenel

Del 11 de junio al 13 de septiembre.
Horario de visita: de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas.
Admisión: $15.00 (de martes a sábado).
Descuentos: entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM. Domingos entrada libre al público en general.

 

PEDRO CABRITA REIS. LA LÍNEA DEL VOLCÁN

Curaduría: Daniela Pérez, curadora asociada del Museo Tamayo.
Esta exposición reúne una serie de trabajos realizados con base en las particularidades del espacio de las salas del museo. Desde inicios de los años noventa, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha profundizado en su obra sobre el concepto de “casa” y a partir de entonces se ha dedicado a reunir objetos y materiales asociados en distintos niveles con la domesticidad.
Mesas, puertas, muros, escaleras y fragmentos de muebles, así como materiales que incluyen madera, metal, tubos de luz fluorescente y vidrio, son utilizados por el artista para provocar la sensación de construcción, al delimitar un territorio en el espacio expositivo. Siempre recurriendo a la pintura como punto de partida para sus montajes, Cabrita Reis presentará en esta exposición trabajos que realizará in-situ en los que el punto de encuentro entre la pintura y otros medios, como escultura e instalación, le permitirán apropiarse del espacio de manera particular.

Del 16 de julio a 27 de septiembre.
Horario de visita: de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas.
Admisión: $15.00 (de martes a sábado).
Descuentos: entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM. Domingos entrada libre al público en general.

 

CYBERLOUNGE/ GUSTAVO ROMANO: “UTILITARIOS PARA UN UNIVERSO INESTABLE”

De: Gustavo Romano

http://www.findelmundo.com.ar/romano

http://www.gustavoromano.com.ar/

http://www.cyberzoo.org/

http://www.hyperbody.org/

Gustavo Romano (Buenos Aires, 1958) presenta trabajos digitales con los que explora temas como la falsa identidad en comunidades y redes de Internet, la corporeidad digital, la clasificación de virus informáticos, la urbanidad y la generación de poesía con material textual de la web. A lo largo de su trayectoria artística, Romano ha experimentado con medios como el video, la animación y el Internet.
“Mi deseo es tu deseo” (1996) es una de las primeras obras en las que Romano trabajó con los procesos de la red; esta pieza habla sobre la falsa identidad en el entramado de los networks. En Hyperbody (2000-2004) recurre a la compleja temática de la corporeidad digital. Mediante el desmembramiento de órganos humanos dispersos en los dominios de la red, el artista vincula cada parte de esos cuerpos en el espacio digital.
“Cyberzoo” (2003-2005) es un zoológico de la era digital donde se resguardan peligrosas especies en riesgo de extinción. En este zoológico de la info-esfera, famosos virus informáticos, considerados como vida artificial, son resguardados y estudiados.
En “The World 1:1” (2003) se vincula la experiencia de la navegación de Internet con latitudes y percepciones “reales” de la urbanidad. A su vez, el proyecto “IP Poetry” (2006) se basa en la generación de poesía que existe a partir de la búsqueda, en tiempo real, de material textual en la web.
Curaduría: Arcángel Constantini.

Del 17 de junio al 27 de septiembre.
Horario de visita: de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas.
Admisión: $15.00 (de martes a sábado).
Descuentos: entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM. Domingos entrada libre al público en general.

 

PANORÁMICA/ MIGUEL CALDERÓN: “BESTSELLER 2009”

De: Miguel Calderón
Con el video Bestseller, Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971) ofrece una reflexión sobre el “paradisíaco puerto de Acapulco” de nuestros días. Producto de una observación cercana y realizada con detenimiento, el reconocido artista mexicano integró imágenes de turistas asoleándose, de portadas de algunos de los libros “más vendidos” y fragmentos de audio-libros para armar un trabajo de cerca de 35 tomas fijas, mediante el cual aborda de nuevo actitudes de la clase media.
A lo largo de varios años de trayectoria artística, Calderón ha destacado en sus proyectos actitudes de este segmento social, de manera audaz, sin necesidad de trazar estrictas divisiones entre realidad y ficción, ni entre disciplinas artísticas y soportes, ya que ha trabajado en cine, historietas, instalaciones, fotografías y publicaciones. Su producción generalmente provoca una reconsideración de las circunstancias “casuales” que aborda.
Sin recurrir a una narrativa lineal, este trabajo considera de manera singular aspectos del fenómeno de popularidad inmediata, propios de un sitio turístico como Acapulco. En la actualidad se puede hablar de un “Acapulco best-seller” que representa un aspecto decadente. En el contexto del video, la idea de descanso y disfrute instantáneos, con la cual se conforman fácilmente los vacacionistas, remite a las novelas sin gran valor literario, abandonadas y recicladas en los libreros de los condominios playeros.
Curaduría: Daniela Pérez, curadora asociada del Museo Tamayo.

Del 16 de junio al 20 de septiembre.
Horario de visita: de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas.
Admisión: $15.00 (de martes a sábado).
Descuentos: entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM. Domingos entrada libre al público en general.

 

SEDE ALTERNA AL AULA

Programa integral que ofrece las salas y otros espacios del museo como sede alterna al salón de clases, con el propósito de que los estudiantes de nivel medio superior y superior se acerquen al arte contemporáneo y lo empleen como un recurso didáctico que complemente los conocimientos teóricos aprendidos en su escuela.
Docentes interesados comunicarse al Departamento de Servicios Educativos.

VISITAS GUIADAS

Martes a sábado, disponibles previa solicitud por fax al número 5286-6539, donde se especifique fecha, exposición, número de personas y si desean taller complementario.

Costo por persona: $10.00; con taller, $15.00.
Actividad gratuita con el boleto de acceso al museo

 

TAMAYO EN LAS EMPRESAS

Proyecto que tiene como objetivo propiciar la asistencia del personal de diversas corporaciones al museo mediante la organización de visitas guiadas a las exposiciones que ofrece.
Las visitas son impartidas por jóvenes, que reciben una capacitación previa y se basan en un guión didáctico bien estructurado para explicar de manera clara, sencilla y amena la propuesta de los artistas que presentan su obra en un momento determinado, así como las características arquitectónicas y algunos aspectos históricos de la institución.
Con esto se pretende que el personal de las empresas viva una experiencia enriquecedora en el museo y constituya una de sus alternativas de esparcimiento.
Empresas interesadas comunicarse al Departamento de Servicios Educativos al teléfono 52 86 65 19 y 52 86 65 29
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